مع انطلاق الموسم الخريفي، يطل علينا مسلسل الأنمي “Taiyou yori mo Mabushii Hoshi” (والذي يُعرف اختصاراً بـ Tamahoshi)، مقتبسًا من مانجا شوجو شهيرة للكاتبة المبدعة Kazune Kawahara. هذا العمل، بإخراج Sayaka Kobayashi وإنتاج Studio KAI بالتعاون مع TBS Television، ينجح في التقاط دفء وصدق أعمال Kawahara، مضيفًا إليه طبقات جديدة من التعبير البصري.

التحول إلى عالم الأنمي: رؤية المخرجة Sayaka Kobayashi

في هذا الحوار الحصري، تشاركنا المخرجة Sayaka Kobayashi تفاصيل رحلتها في إضفاء الحياة على قصة تتسم بالرومانسية الشابة والعمق العاطفي. إنها تكشف عن انطباعاتها الأولى عن المانجا، وعن الأساليب الدقيقة التي اعتمدها الفريق لإيصال المشاعر غير المعلنة من خلال الحركة والتعبير، وعن كيفية تكييف عالم Kawahara النقي والصادق إلى لغة بصرية ساحرة.

بداية مسيرة الإخراج: رحلة “Tamahoshi”

المخرجة Kobayashi: “قصة انضمامي للمشروع تعود إلى فترة إنتاج Studio KAI لمسلسل Captain Tsubasa: Junior Youth Arc. كنت قد شاركت في الموسم السابق مع David Productions، ولكن عندما بدأ إنتاج الموسم الثاني، كنت قد انتقلت للعمل كمخرجة مستقلة، لذلك لم أكن أتوقع المشاركة. لحسن الحظ، قام مصمم الشخصيات Hajime Watanabe بترشيحي قائلاً: ‘أود أن تقدموا دعمكم للموسم الثاني أيضاً’، وهكذا، شاركت في الإخراج ورسم الـ storyboards لثلاث حلقات، ورسمت الـ storyboard للحلقة الأخيرة فقط.”

“في ذلك الوقت، يبدو أن إحدى الحلقات التي تشرفت بالمشاركة فيها لاقت استحسانًا كبيرًا لدى Shueisha، وهذا ما سهّل تقديمي لفريق عمل مانجا Tamahoshi، على الرغم من كوني مخرجة لأول مرة. أقول ‘أعتقد’ لأنني لم أسمع ذلك مباشرة من المنتج، فهذه مجرد استنتاجاتي الخاصة (تضحك).”

“لقد كنت في صناعة الأنمي منذ تخرجي، وهدفي دائمًا هو أن أصبح مخرجة. لكن الأمر استغرق وقتًا أطول مما توقعت، وكان الطريق مليئًا بالتحديات. حتى عندما كنت قلقة، لم أكن أستطيع مناقشة ذلك مع المحيطين بي، مما طال أمد الأوقات الصعبة، لكنني اكتسبت الكثير على المستوى المهني، ولذلك أنا سعيدة لأنني استمريت.”

الانطباع الأول عن المانجا: سحر Kazune Kawahara

المخرجة Kobayashi: “لقد انبهرت بقوة تعبير الكاتبة Kawahara-sensei، أو بالأحرى، بمهارتها في تحويل المشاعر غير المألوفة (مثل الاستمرار في الإعجاب بشخص ما لفترة طويلة بعد اللقاء الأول) إلى مواقف يمكن للكثيرين التعاطف معها.”

“أثناء العمل على الحلقة الأولى، كنت أفكر في هذا الأمر مرة أخرى بينما أتأمل بعمق المشاهد النهائية ومشاهد المانجا المقابلة لها. عندما تكون الشخصيات سعيدة وحزينة في نفس الوقت، أو تحمل مشاعر لا يمكن وصفها بكلمة واحدة، تكون تعابير وجوههم مرسومة بإتقان… القدرة على تصوير مشاعر مجموعة متنوعة من الشخصيات جعلتني أعتقد أن قوة تعبير Kawahara-sensei هي أعظم سحر في أعمالها.”

قوة الأنمي في التعبير عن مشاعر الشوجو

المخرجة Kobayashi: “على الرغم من أن مانجا الشوجو غالبًا ما يتم تحويلها إلى أعمال حية، إلا أن الأنمي يمتلك نقاط قوة فريدة. عندما تكون الكلمات وحدها غير كافية، يمكن للأنمي أن ينقل التأثير العاطفي على الشخصية بشكل أكبر، وأشعر أن ثراء التعبير هو القوة الحقيقية.”

“على سبيل المثال، عندما تتحدث إلى الشخص الذي تعجب به، تشعر وكأن قلبك يرتفع عالياً، ولكن إذا حاول العمل الحي تقليد تصوير المانجا لقلب الشخصية وهي ترتفع، سيتحول إلى تعبير خارق للطبيعة (تضحك). في الوسائط المصورة مثل المانجا أو الأنمي، أعتقد أن هذه التعبيرات أسهل في القبول. قد يكون الأمر مشابهًا لكيفية فهم لوحة فنية لبيكاسو أو شاغال بسهولة أكبر عندما تراها بنفسك، مقارنة بقراءة النص التوضيحي بجانبها. لهذا السبب، اعتقدت أنه سيكون من الأفضل تصوير مشاعر Sae بأقرب شكل ممكن للعمل الأصلي، وهو ما حاولت تحقيقه عند تكييف Tamahoshi.”

تقنيات إخراجية لعالم “Tamahoshi” النقي

المخرجة Kobayashi: “عندما تتذكر Sae شخصية Kamishiro في ‘ذكرياتها الخاصة’، حاولت إنشاء تأثير استرجاع ذهني بدفء غير مسبوق. وعندما يراها Kamishiro بعينيها، يتألق (جسديًا) وتصبح الألوان أكثر حيوية. بهذه الطريقة، حاولت إنشاء صور ترن في قلوب الجمهور.”

“بالنسبة لتأثير الاسترجاع الذهني للتفكير في أيام طفولتهما، فقد اختبرنا ذلك مرارًا وتكرارًا، مستهدفين خطوطًا دافئة وملمسًا يشبه كتاب قصص الأطفال. لمشاركة الصورة التي في ذهني مع فريق العمل، أضفت أيضًا ألوانًا إلى الـ storyboards والمؤثرات الخاصة المستخدمة في الرسوم التوضيحية، محاولاً نقل صورة اللقطات النهائية.”

　

التحدي في الحلقة الأولى: ترجمة الأفكار إلى صور

المخرجة Kobayashi: “قبل كل شيء، الحلقة الأولى هي مونولوج طويل لسae. كان التحدي هو كيفية التعبير عن الإحباط الذي تشعر به. كانت رغبة Kawahara-sensei هي أن تُصنع الحلقة الأولى بوفاء للعمل الأصلي، لذلك رسمت الـ storyboard بهذا الافتراض. ولكن بينما كانت مشاعر Sae تُعبر عنها بالكتابة في المانجا، تطلب المحتوى المرئي الكثير من اللقطات البصرية، لذلك كنت أبذل قصارى جهدي.”

“في بداية القصة، كان موقف Sae يحمل إحساسًا طفيفًا بالاستسلام، أو بالأحرى، كانت تنظر إلى الأمور من منظور واسع، على الرغم من أنها الشخصية الرئيسية الوحيدة في حياتها. أردت التعبير عن ذلك، لذلك حاولت إنشاء تمثيل بصري لها وهي تشاهد حياتها حتى الآن كما لو كانت على شاشة، مشابهة للقصة الأصلية. أثناء الأداء الصوتي، طلبت من الممثلة الرئيسية Fujidera-san أن تؤدي هذا المشهد بجو هادئ، كما لو كانت تنظر إلى حياتها الخاصة من منظور واسع.”

　

“المشهد الذي لا يُنسى بالنسبة لي شخصيًا كان الجزء الأخير من النصف الأول، عندما تذهب Sae للحصول على قلم تحديد سميك وتخرج من نظر Kamishiro، تظهر وهي تمسك خديها بقوة. في أي حلقة، يتم وضع التصويرات الأصلية في الأنمي دون المساس بتفسير الشخصية، وأعتقد أن هذا المشهد ينقل بوضوح توتر Sae وبهجتها للجمهور. سأكون سعيدة إذا تمكن المشاهدون من الاستمتاع بهذه التصويرات في حلقات أخرى.”

تصوير “Kamishiro” من منظور “Sae”

المخرجة Kobayashi: “كما أشرت، Kamishiro الذي تراه Sae هو ‘أمير مثالي’. وبما أن القصة تتمحور حول Sae، فإن التكوين البصري يتضمن العديد من اللقطات من منظورها، لذلك صممنا Kamishiro الذي تراه بصورة متألقة وملونة بشكل حيوي.”

“على سبيل المثال، تم إنشاء تأثير التألق الذي يظهر عندما تنظر Sae إلى Kamishiro مع الأخذ في الاعتبار الشكل المستخدم في العمل الأصلي وتم تعديله بالرجوع إلى تأثيرات التألق المستخدمة على وسائل التواصل الاجتماعي. أطلقنا عليه اسم ‘فلتر Sae’ ليتم استخدامه بشكل متكرر، وللتأكد من أن جميع أعضاء الفريق على نفس الصفحة.”

هل “Kamishiro” مثالي حقاً؟

المخرجة Kobayashi: “عند تكييف القصة إلى أنمي، راودتني فكرة جعله شخصية أميرية أكثر جاذبية وانتشارًا. ومع ذلك، قالت Kawahara-sensei: ‘Kamishiro عقليًا في حوالي السنة الثانية من المرحلة الإعدادية (14 عامًا)، لذلك آمل أن تفكري في الشخصية مع أخذ ذلك في الاعتبار’، وأدركت أيضًا أن هذا جانب لا ينبغي تغييره.”

“هناك بعض المشاهد التي يمكن أن يُنظر إليه فيها على أنه ‘غير ناضج’، ولكن مشاعر الشخصية الرئيسية Sae تظل ثابتة. لذلك، قمت بالإخراج بهدف تشجيع الجمهور على إيلاء المزيد من الاهتمام لـ Sae وفهم مشاعرها، بدلاً من Kamishiro.”

تعليمات خاصة للممثلين

المخرجة Kobayashi: “بالنسبة لهذه السلسلة، اعتقدت أن الحلقة الأولى ستكون المعركة الحقيقية، خاصة بالنسبة لممثلة صوت Sae (Fujidera-san). كما ذكرت سابقًا، كان المونولوج الذي تستعرض فيه حياتها حتى الآن مليئًا بأفكاري حول العمل. للحصول على الصورة التي في ذهني، طلبت منها أن تؤدي الشعور بـ ‘النظر إلى حياتها الخاصة من منظور واسع’.”

“بالإضافة إلى ذلك، ينطبق هذا على جميع الأدوار، لكنني أتذكر أنني طلبت من كل شخصية في الاستوديو (باستثناء Izawa) أن تستعد لدورها بطريقة لا تجعل الشخصية تتسم بسلوك غير محبوب أو تجمع الكراهية. هذا القرار للحفاظ على توازن جيد لم يكن رأيي فقط، بل جاء بالتشاور مع المنتج Shiraishi-san ومدير الصوت Yoshida-san.”

مناقشات لا تُنسى مع Kawahara-sensei

المخرجة Kobayashi: “هناك اثنان. أولاً، سألتني Kawahara-sensei عندما التقينا لأول مرة عن الدافع وراء دخولي صناعة الأنمي. وعندما تحدثت عن رغبتي في أن أصبح مخرجة أفلام منذ أن كنت صغيرة، وتجاربي الطفولية مع الفيديو، أجابت: ‘من المثير للاهتمام حقًا أن لدى المخرجة Kobayashi كل أنواع القصص لترويها’، وهذا ترك انطباعًا لدي.”

“الآخر كان شيئًا قالته Sensei عندما زارت استوديو الصوت أثناء تسجيل الحلقة 7. لقد مر وقت طويل منذ أن التقينا وجهًا لوجه، وأثنت علي قائلة: ‘من الرائع حقًا أنك تستطيعين أن تظهري لي العديد من وجهات النظر المختلفة التي لم أفكر بها، أود أن أرى المزيد’. بالنسبة لي، التي كانت متشككة للغاية بشأن ما إذا كانت طريقتي في إنشاء النسخة الأنمي من Tamahoshi صحيحة أم لا، كان هذا أعظم إطراء يمكن أن أتلقاه. هذه الكلمات شجعتني على بذل قصارى جهدي في النصف الثاني.”

المخرجة Kobayashi (يسار) والمنتج Shirashi (يمين) يلتقطان صورة مع الجمهور في Anime Expo 2025 في لوس أنجلوس

علاقة معجب بالعمل قبل الشهرة

المخرجة Kobayashi: “بالنسبة لمخرجي الأفلام، كنت من أشد المعجبين بالمخرجة Pete Docter منذ أيام فيلم Monsters, Inc. شاهدت Monsters, Inc. لأول مرة عندما كنت في العاشرة من عمري تقريبًا، وحينها كان أول شيء أفعله هو التحقق من اسم المخرج للأعمال التي تعجبني، لذلك بدأت أتابع أعماله الجديدة بشكل طبيعي. أحب أسلوبه المبتكر، وطريقة تطور القصة وإخراجها لتصبح عاطفية فجأة في أوقات غير متوقعة.”

“بالنسبة للفنانين الموسيقيين، سيكون Wanuka هو الذي طلبنا منه أغنية النهاية لمسلسل Tamahoshi. إنه بارع في إنشاء ألحان جذابة وكلمات لا تُنسى، لذا فهو فنان أرغب في أن يستمع إليه المزيد من الناس وينشروا الكلمة عنه.”

توصيات المخرجة لأعمال الشوجو

المخرجة Kobayashi: “الأعمال السابقة لـ Kawahara-sensei، مثل Koukou Debut، كانت من أوائل مانجا الشوجو التي قرأتها، وما زلت أوصي بها لمحبي المانجا حتى اليوم.”

“Takumi Ishida-san و Zakuri Sato-san كلاهما بارع جدًا في رسم شخصيات غريبة الأطوار، ولكن لا يمكنك كرههم، لذلك أوصي بجميع أعمالهم. أعمال أخرى أرغب في التوصية بها هي Hi ni Nagarete Hashi ni Iku لـ Shoko Hidaka-san و Palace Meidi لـ Banko Kuze-san، وهي قصص تاريخية ‘ماذا لو؟’ تتميز بتطورات قصصية مثيرة للاهتمام ومسببة للإدمان!”

رسالة أخيرة للجماهير العالمية

المخرجة Kobayashi: “كما قالت Kawahara-sensei، ‘الشعور بالوقوع في حب شخص ما جميل وثمين جدًا’. لقد فسرت هذا بطريقتي الخاصة وعبرت عنه بأقصى ما لدي. أثناء إنشاء هذا العمل، تذكرت تجاربي الحلوة والمرة من فترة مراهقتي، لذلك سأكون سعيدة إذا تمكن المشاهدون من استعادة ذكرياتهم. يرجى التأكد من مشاهدته.”

---

تم إجراء المقابلة باللغة اليابانية وتمت ترجمتها إلى الإنجليزية.

زيارة الموقع الرسمي: https://tamahoshi-anime.com/
تابعوا X (تويتر) الرسمي: @tamahoshi_anime
شاهدوا A Star Brighter Than the Sun على Prime Video: https://www.primevideo.com/detail/0FDNZG74Z3YIIIQ4HPWX966TO2